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Aug 12, 2023

Scouse Glyndebourne • FROM Magazine

Es ist schwierig, Veranstaltungen wie „ENO macht Eurovision“ ohne ein bisschen davon anzugehen

Es ist schwer, Veranstaltungen wie „ENO macht Eurovision“ ohne ein wenig Skepsis anzugehen, aber mir ist klar, dass ich vielleicht zu zynisch vorgehe, als ich in meinem Tár-inspirierten Frühlings-Übergangslook in Liverpool ankomme: schwarze Hose, schwarzer Trenchcoat, schwarz Baseballkappe, schwarze Turnschuhe und ein dicker schwarzer Pullover. Ich fühle mich wie ein Maulwurf, der sich versehentlich in die 1980er-Jahre vergraben hat, während das diesjährige Eurovision-Farbschema (Rosa, Gelb, Blau, gelegentlich Schwarz) überall um mich herum erscheint: in Klecksen, Stempeln und Wirbeln, zusammengerollt zu frei geformten Herzen auf den Wangen von Liverpool und auf Bannern ausgebreitet, die über ahnungslose Gebäude gespannt waren.

In der Fanzone am Flussufer spielt der großbesetzte Belgier Gustaph – dessen Titel „Because Of You“ auf meinem Spotify bereits eine beunruhigende Anzahl von Wiederholungen verzeichnet – zwei Songs, den zweiten mit einem Backing-Track, der spektakulär versagt. Es stört niemanden wirklich. Es ist ein extrem sonniger Dienstagnachmittag und jeder hat sich die Zeit genommen, unbeschwert im Gras zu sitzen. Schon vor Beginn der Oper ist „The Scouse Glyndebourne“ ein Hit.

Dann ist es Charpentier, ein völlig enttäuschendes Feuerwerk und die nationale Schatz-/TV-Persönlichkeit Rylan Clark, der als Zeremonienmeister des Abends im Big-Brother-Stil auf einer riesigen Leinwand über ihm auftritt. (Wenn dies die endgültige Form der totalitären Oberherren der Zukunft ist, werden sie zumindest schöne Zähne haben.) Unten macht ein grinsendes Ensemble hinterhältige Fotos von der Menge. Es waren nicht die glücklichsten Monate für die Musiker der English National Opera – ihre jüngsten Produktionen von Jeanine Tesoris „Blue“ und Henryck Góreckis „Symphony of Sorrowful Songs“ sind kaum ein Lacher, und da ist da noch die Kleinigkeit ihres Ganzen Die musikalischen Lebensgrundlagen geraten ins Wanken – doch als sich eine Schar von Kontrabässen vor der Bühne für ein Foto aufstellt, werden die Ängste aufgehoben, zumindest für eine Stunde.

In Susan Sontags „Notes on Camp“ beschreibt sie die Camp-Sensibilität als „unengagiert, entpolitisiert – oder zumindest unpolitisch“. Es scheint, dass Ruslana nicht zugehört hat. Die Sängerin, politische Aktivistin und ukrainische Eurovision-Gewinnerin von 2004 absolvierte auch eine Ausbildung zur Dirigentin am Lemberger Konservatorium. Im Prolog der Feierlichkeiten des Abends dirigiert sie als Dirigentin des Abends kraftvolle ukrainische Musik, die in ihren Siegertitel „Wild Dances“ übergeht Stephen Bell schaut unbeholfen aus etwa einem halben Meter Entfernung zu. Es funktioniert schließlich in der Art von „OK! Das passiert!“ Art und Weise der Eurovisionen in Vergangenheit und Gegenwart.

„Wie groß sollen wir unsere Konfettikanone machen?“ fragte eine Gruppe von Eurovision-Organisatoren. „Ja“, antwortete der andere. Die Kanone ist eines der wichtigsten Strukturelemente des Abends und ein Beweis dafür, dass alle architektonischen Schwächen der Popmusik (eine falsch platzierte Brücke, ein unnötiger Tonartenwechsel) von ein paar Party-Poppern in Industriegröße überdeckt werden können. Aber die Wahrheit ist, es gibt nicht wirklich viel zu Papier zu bringen. Die Auswahl an diesem Varieté-ähnlichen Abend macht alle Sinn. Ich vermute, einige wurden aufgrund der alten Formel „Streicher = Klassik“ ausgewählt, aber kein Lied wird „opernhafter“ gemacht, als es sein muss. (Melodram? Eine Liste von Matriarchinnen im Chor? Gesungen von einer LGBTQ+-Ikone? „Diva“ von Dana International ist schon so eine Oper.) Das Orchester und der Chor rasseln schnell durch die Melodien, sodass selbst die schwülstigsten Balladen kurz gekürzt werden. Das Tempo ist hoch und die Stimmung extravagant und albern. Ich liebe es.

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Ich habe manchmal das Gefühl, dass der Eurovision Song Contest ein bisschen wie „Die Tribute von Panem“ ist, bei dem den Siegern ein lebenslanger Platz im endlosen Eurovision-Karussell garantiert ist. Die Scouse-Sängerin Sonia (Großbritannien, zweiter Platz, 1993) muss sich gefreut haben, als die diesjährigen Events in ihre Heimatstadt kamen: Sie kommt mit ihrem schwungvollen Hit „Better The Devil You Know“ durch. So auch die Gewinnerin von „Why Me“ von 1992, Linda Martin. „Ich schaue dich an und frage mich, warum ich?“, singt sie und nimmt damit die Worte eines jeden Journalisten vorweg, der weiß, dass der letzte Zug nach Hause dreimal so lange dauert wie die Veranstaltung, die man sehen wird.

Was die English National Opera bei diesen „einmaligen“ Veranstaltungen gut macht – obwohl davon auszugehen ist, dass es mehr davon gibt, wenn sie außerhalb der Hauptstadt stattfinden –, ist die Einbindung von Darstellern und Mitarbeitern aus jüngsten Produktionen, statt einer Gruppe zusammengewürfelter Freiberufler, die für einen Abend als ENO auftreten nur. Kate Miller-Heidkes Delibes-artiges „Zero Gravity“ vor einer Gruppe leicht amüsierter Eurovision-Feiern vorzuführen, ist wahrscheinlich der seltsamste Auftritt, den die neuen ENO-Sängerinnen Ellie Neate und Ella Taylor seit langem machen werden, aber es geht schief, da beide es mutig versuchen sich vorzustellen, was „Schwerelosigkeit“ für Opernsänger bedeuten könnte, die mit begrenzten Budgets arbeiten.

Ein Mann, der ständig in seiner eigenen Umlaufbahn zu sein scheint, ist der Tenor Russell Watson. Der selbsternannte „People's Tenor“ (wer sind diese Leute?) ist vielleicht der einzige Star klassischer Musik, der in das Telefonbuch der Loose Women-Produzenten aufgenommen wurde. Er sagt uns: „Ihr seid heute Abend mein Chor“, eine Ironie, die uns nicht entgangen ist Der ENO-Chor sitzt hinter Watson – der, wenn die Truppe tatsächlich umzieht, durchaus durch Zuschauer ersetzt werden könnte. Er singt, was er am besten kann: leichte italienische Küche, gestützt auf die andere alte Formel „andere Sprache + Vibrato = Oper“.

Da die Zukunft von ENO alles andere als sicher ist, ist es nie weit von einem Ausbruch der Erschütterung entfernt, und an diesem Abend ist es nicht anders, wenn Conchita Wursts atemberaubendes 007-artiges „Rise Like A Phoenix“ aus dem Jahr 2014 dem äußerst spielfreudigen Refrain des Unternehmens überreicht wird. Dass die Einzelheiten der Worte trotz des kraftvollen, wenn auch leicht fehlgeleiteten Lärms nicht gehört werden, ist angesichts der jüngsten Diskussionen über die zukünftigen Finanzierungspläne des Unternehmens ein wenig irritierend. (Hätten wir den Text gehört, hätte der Refrain eine weitere Eurovision-Tradition fortgesetzt: kaum verhüllte – wenn auch nicht ganz überzeugende – politische Wut. „Erhebe dich wie ein Phönix / Aus der Asche auf der Suche nach, statt Rache: Vergeltung.“ Arts Council England, hörst du?)

Andere Dinge gehen ein wenig schief. Der scheinbar obligatorische Riverdance-Abschnitt … passiert, mit trägen Tempi, die zu luxuriös für diejenigen sind, die in den geschmeidigen Klang des Originalauftritts der irischen Gesangsgruppe Anúna aus dem Jahr 1994 versunken sind (ist es zu viel verlangt, von einem Opernchor zu verlangen, die Nachbrenner nur für einen Abschnitt auszuschalten? ). Der Tanz ist wahrscheinlich gut, aber die Füße der Truppe werden von den Monitoren auf der Bühne verdeckt, daher ist es schwer, sicher zu sein. Stattdessen erleben wir sechs Minuten lang leicht wippende Oberkörper und Gesichter voller Konzentration.

Aber dann wird es immer besser, bis ich Angst habe, dass unser tadellos gezahnter Despot uns sagen könnte, dass wir bei der letzten Nummer angelangt sind. Die Kostümwechsel lösen Aufschreie aus, die normalerweise nur den Charakteren aus „Emily in Paris“ vorbehalten sind, die in immer ausgefallenerer Couture zu ihren albernen kleinen gesellschaftlichen Situationen auftauchen: Countertenor Collin Shay trägt für „Diva“ ein atemberaubendes grünes Kleid und hohe Absätze sowie eine glitzernde silberne Weste , kurze Shorts und lange Stiefel für Sam Ryders „Spaceman“; Nadine Benjamin, die Loreens Eurodance-Hymne „Euphoria“ in einem riesigen fuchsiafarbenen Umhang singt, ist vielleicht das Campeligste, was ich je gesehen habe.

Das alles fühlt sich an, als würde ENO etwas Dampf ablassen. Eine Stunde lang tritt an einem Dienstagnachmittag im Mai eine Gruppe von Musikern auf, die glücklicherweise unterprobt sind und hier und da ein paar Wackelbewegungen hinnehmen, ohne jegliche Sorge. Man muss Momente der Freude festhalten, wenn man gerade dazu in der Lage ist, und ich möchte einfach nicht, dass es für eine kurze Zeit in der Sonne von Merseyside endet. ¶

Korrektur:In einer früheren Version dieses Artikels hieß es: „Domenico Modugnos „Volare“ war nie beim Eurovision Song Contest zu sehen, kam aber 2003 im Hilary Duff-Meisterwerk „The Lizzie McGuire Movie“ vor.“ Modugnos „Volare“ war tatsächlich Italiens Beitrag zum Eurovision Song Contest im Jahr 1958 unter dem Titel „Nel blu, dipinto di blu“. Es war auch, wie bereits erwähnt, im Hilary Duff-Meisterwerk „The Lizzie McGuire Movie“ von 2003 zu sehen. VAN bedauert den Fehler (bereut es aber nicht, „The „Lizzie McGuire Film“).

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Hugh Morris ist ein freiberuflicher Autor und Redakteur mit Sitz in London. Mehr von Hugh Morris